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“我的兴趣是美术、艺术类的书籍，每年都会到书展上来找?！痹谏虾Ｊ檎箍?0岁以上老年读者便民服务点后，澎湃新闻记者在服务点采访到了一位特意买票寻觅艺术类书籍的老人。在上海书展，艺术类书籍始终是深受一部分读者喜爱的书籍。对于此类书籍，读者对其装帧、印刷要求也更高，到现场亲眼看一看，翻一翻书籍再购买，也就成了很多读者的选择。

《风风火火闯九州——戴敦邦画说水浒人物故事》新书分享会《风风火火闯九州——戴敦邦画说水浒人物故事》新书分享会上，聚集了一批热情的老年读者。这本书收录了戴敦邦专门为1998年影视剧作品《水浒传》所作的178幅人物作品，这部脍炙人口的影视剧正是参照戴先生笔下人物来选角，源于这些佳作，梁山好汉的形象深入人心。画册将原画作进行了放大，并置入绘制的场景中，八开大的页面细致地展现艺术家的笔墨；文字部分既有故事讲述，又加入了艺术家和著名文学批评家金圣叹的点评，对中国传统文化、中华文学艺术进行了更为丰富的拓展。在制作方面，画册数次调色，选用高品质艺术纸，择优秀印刷机构印制，极尽体现原作的色彩与细腻的笔触。此外，画册选取了5幅画作制作成藏书票，随书附赠，给画册增添了新的意趣。

《唯美·风格》新书分享会现场商务印书馆出版的《唯美·风格》则是一本聚焦“风格”的艺术类书籍。作为《唯美》系列的延续，该书聚集了50多位不同领域的知名艺文大家，针对“风格”话题进行创作，以不同的作品类型回答了“什么是风格”的问题。在新书分享会上，商务印书馆上海分馆总编辑鲍静静介绍，除了内容艺术感十足，该书装帧设计也极具特色，封面使用星空纸，可以在光照下看到泛出的点点星光，就像夜空中的繁星一样；封面有徐冰题签的“唯美”，使用珠光白烫印，在任何角度都能展示出完美的光泽；内页依据不同内容使用了10余种纸张，书脊也进行了不同形式的烫印。

书籍设计师赵清分享，设计最基本的需求是要明白主编要表达什么内容，作为设计师又该如何通过艺术的手段表达。就《唯美?风格》的设计而言，他选择使用线条的语言来表达，以线条的递增、文字的远去、版心的聚集，并采用相对应的纸张和印制方式，来呈现不同的“风格”。另一位书籍设计师周晨分享了《唯美》系列中《唯美：上海，上海》封面的设计灵感。在《唯美：上海，上海》的设计中，他回避了人们耳熟能详的上海符号，追求陌生而含蓄的表达。该书的封面以民国时期上海滩影后阮玲玉的旗袍纹理为基础，经过局部图形化的处理而成，另用丝网印刷突出旗袍颜色的饱和度和触摸质感，让读者在细细观看中可以隐约与上海的城市肌理产生联系。

马奈的生平与艺术——《图像与爱欲》分享会现场复旦大学特聘教授、哲学学院艺术哲学系主任沈语冰则在上海展览中心为读者带来“马奈的生平与艺术”主题讲座，详细讲解马奈的生平与艺术，分享《图像与爱欲》，带领读者走进马奈的绘画世界?！霸谡?00年前，徐悲鸿先生针对西方现代派发表了著名的文章《惑》，100年过去了，我们是否还在继续着他的惑，我们又如何加深对世界现代文明的理解？”在《图像与爱欲》中，沈语冰通过详尽的细读法教会读者或观众如何读懂一幅画，他亦尝试在详细解读马奈生平、主要作品、技法与美学的前提下，揭示马奈及其追随者（印象派）艺术的社会机制和视觉机制，总结100年的欧洲现代艺术接受史。

沈语冰认为，马奈美学方案的现象学本质，当从其作品中求证。但听取马奈本人对该方案的解释也不失为一种方便之门。为此他特地引用了马奈生前的朋友大诗人马拉美、美术部部长安东·普鲁斯特曾经记录的马奈关于绘画的几次谈话。这些谈话深刻地揭示了马奈何以称得上是第一位现象学画家。他在讲座最后引用《图像与爱欲》中对马奈绘画技艺的现象学本质阐明：“一切都只是现象，一种稍纵即逝的快感，一种仲夏夜之梦。只有绘画，这反映的反映——同样也是永恒的反映——能记录某些海市蜃楼的闪光?！?/p>

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